miércoles, 23 de mayo de 2012

Los Secretos del Blanco y Negro en Lightroom 4

Los Secretos del Blanco y Negro en Lightroom 4:
Los Secretos del Blanco y Negro en Lightroom 4La fotografía en blanco y negro tiene un encanto especial. Y nosotros, sabedores de ello, tratamos de explotarlo al máximo buscando siempre la posibilidad de convertir una buena fotografía a blanco y negro.
Este encanto es aún mayor cuando estamos hablando de retratos. Será por el contraste entre la textura y el color de los elementos que las personas tenemos en nuestra cara, será por la nostalgia o el misterio que nos evocan los retratos en blanco y negro, será por..., que sé yo. El caso es que nos encantan los retratos en blanco y negro.
Pues, para que puedas sacarle el mayor partido posible a Lightroom 4 en la generación de tus retratos en blanco y negro, allá va un completo artículo con los pasos que debes seguir para lograrlo.
foto lienzo



¿Cómo Empiezo? Hay 4 Posibilidades

Tienes abierto Lightroom, seleccionada la imagen que quieres convertir a blanco y negro y la primera duda que te surge es: ¿cómo comienzo con la conversión a blanco y negro?
Foto de partida
Lo cierto es que tienes 4 posibilidades, cada una de ellas con un resultado claramente distinto, como verás.
1. Modo Blanco y Negro.
Basta con seleccionar este modo dentro del Módulo Revelar (D) en el panel de Básicos.
ByN - Modo Blanco y negro
Con este método, en mi opinión, la imagen se caracteriza por un escaso contraste, nada que no pueda arreglarse luego, como veremos.
2. Modo Desaturación Global.
En este caso, hay que desplazar hacia la izquierda el deslizador "Saturación", también dentro del panel Básicos del Módulo Revelar (D).
ByN - Desaturación Global
El resultado es una imagen más clara y con un poquito más de contraste que con el método anterior.
3. Modo Desaturación Color por Color.
En el Panel HSL del Módulo Revelar (D), dentro de la pestaña Saturación, se deberá bajar el valor de saturación de todos los colores al mínimo.
ByN - Desaturación Color por Color
Mayor claridad que con la desaturación global, pero menor contraste, especialmente en la piel de la niña.
4. Utilización de uno de los múltiples Presets que ofrece Lightroom.
En la sección de presets (ajustes preestablecidos), Lightroom 4 tiene un grupo de ajustes preestablecidos específicos para la conversión a blanco y negro. Prueba entre ellos y elige el que más te guste.
ByN - Preset
En  concreto, este preset proporciona un contraste excesivo, perdiendo mucha información en la zona de sombras.

¿Cómo Seguir?, ¿En Qué Parámetros Debo Fijarme?

Una vez que hemos optado por un método u otro (yo personalmente suelo partir del desaturado global), es el momento de empezar a ajustar distintos parámetros para lograr los resultados deseados.
Vamos a ver cómo actúan estos parámetros sobre el resultado en blanco y negro. Presta atención:
Temperatura de Color. Curioso, pero estos deslizadores (aparentemente sin sentido en blanco y negro) te permitirán variar el resultado, especialmente en el caso del ajuste Temperatura. Valores cálidos ofrecerán una imagen más clara, mientras que los valores más fríos repercutirán en una imagen más oscura.
ByN - Temperatura de Color
Valor de luminancia de los distintos colores. Especialmente en aquellos retratos en los que hay grandes disparidades cromáticas, esta herramienta puede ser muy útil. Seleccionando los colores y aumentando o reduciendo su luminacia (para aclarar u oscurecer su gris). O bien, con el selector de color, posicionándonos encima de la región cuya claridad queremos variar y arrastrando hacia arriba o hacia abajo (muy útil cuando los colores no son puros).
ByN - HSL
Si el modo elegido inicialmente para la desaturación fue el modo Blanco y negro, entonces tendrás que trabajar la contribución de cada color a través de la pestaña Blanco y Negro, en lugar de la pestaña HSL.
Ajustes de Exposición. El siguiente conjunto de ajustes que deberás variar para acercarte al resultado que esperas son los relacionados con la exposición.
Gracias a Lightroom podrás controlar luces intermedias (Exposición), sombras y medias sombras (Negros y Sombras) y luces y altas luces (Iluminación y Blancos). Además, por supuesto, del Contraste.
ByN - Ajustes exposición
Como sabes, Lightroom 4 ha supuesto una revolución frente a versiones anteriores en la forma de trabajar con luces y sombras. Si todavía no lo tienes muy controlado, échale un vistazo a este artículo.
Curva de tonos. Como alternativa al trabajo con los deslizadores anteriores (Exposición, Contraste, Iluminaciones, Sombras, Blancos y Negros), te propongo que también pruebes con la curva de tonos.
ByN - Curva de tonos
Una curva en "S", por ejemplo, puede ayudarte a lograr una imagen más contrastada y con más fuerza.
Aunque también puedes usar el selector y, situándote sobre la sección de la fotografía cuyo nivel quieres aumentar o reducir, trabajar directamente sobre una determinada zona de la curva.

Los Últimos Ajustes: Detalle y Efectos

Una vez que estés contento con el resultado a nivel de iluminación en cada una de las zonas de la imagen (para eso hemos hablado de todos los parámetros anteriores) es momento para afinar el enfoque y reducir el ruido en caso de que lo hubiese.
ByN - Enfoque
Mi recomendación es que estos ajustes sobre la nitidez de la toma los realices con la visualización al 100%, de lo contrario podrías enfocar en exceso y ocasionar la aparición de ruido.
Si no recuerdas bien como funcionan los distintos ajustes para mejorar la nitidez de tus fotografías, revisa este artículo.
En cuanto a los efectos, me refiero fundamentalmente a un viñeteado de la imagen. Bien con tonos blancos en las esquinas, bien con tonos oscuros. En función del resultado que desees obtener.
Ya sabes que el viñeteo es una forma fantástica para centrar la atención en nuestras imágenes. Por lo que valora su posible incorporación. Prueba y, si no te gusta el resultado, deshaz los cambios.
ByN - Efectos
También podrías, si te interesa, incluir grano digital en la imagen. Lightroom 4 también te ofrece esa posibilidad de forma muy sencilla.

El Resultado Final

Tras trabajar con algunos de los parámetros que te he indicado, te muestro la imagen a la que yo he llegado. A ver qué te parece...
ByN - El Resultado Final
Y lo mejor de todo es que gracias a la edición paramétrica y no destructiva de Lightroom y a la posibilidad de trabajar con múltiples copias virtuales, puedo obtener distintas variantes hasta dar con lo que quiero de forma fácil y sencilla.
¿Has probado ya Lightroom para generar tus blancos y negros?, ¿a qué esperas?

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Artículo enviado gracias a la gentileza de Domina Lightroom, Curso Online

martes, 22 de mayo de 2012

Impresionante exposición: fotografías de la forma humana bajo el agua

Impresionante exposición: fotografías de la forma humana bajo el agua:

Impresionante exposición: fotografías de la forma humana bajo el agua. Las formas humanas se muestran irreales bajo el agua, un nuevo mundo se abre ante nuestro ojos tomando la idea visionaria de la fotógrafa canadiense Barbara Cole, que esta vez en un idilio continuamente acuático nos sumerge entre formas y colores humedecidos totalmente en arte. Definitivamente una impresionante idea para las fotografías.
La nueva muestra de la fotógrafa lleva por nombre “Dos personas caminando sobre la cuerda floja en una vida ordinaria llena de momentos extraordinarios“, curioso y largo título que trata de explicar la sensación que sentiremos al observar las fotografías de personas sumergidas en el agua, de alguna manera una visión que parece retocada en acuarelas. A continuación las curiosas fotografías de humanos bajo el agua.

La inspiración debe su nacimiento en base a las coreografías del maestro ruso George Balanchine, en esta muestra Barbara Cole trata de interiorizar en los conceptos tras la expresión física y el nacimiento de los gestos emocionales del ser humano.
Los efectos en las fotografías se traducen gracias al uso de una lámina transparente de Plexiglas que se ubica dentro de la piscina, a veces la fotógrafa captura los momentos dentro de ella, y otras sobre la piscina atrapa las escenas dentro del agua.
Actualmente la muestra se exhibe en Montreal y Toronto, y para el próximo año esta reservada para viajar a Vancouver, toda la colección es compuesta por 17 maravillosas fotografías de personas bajo el agua. Ponte a prueba, ¿no te parece esta una buena idea para ir a la piscina?


Anonymous
Believers
Hot and Cold
Released
Same Difference
Unspoken
Impresionante exposición fotografías de la forma humana bajo el agua

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Fotografías del eclipse anular de Sol visto en Asia y EEUU

Fotografías del eclipse anular de Sol visto en Asia y EEUU:

Fotografías del eclipse anular de Sol visto en Asia y EEUU. Desde China hasta Texas, miles de personas el pasado 20 de mayo de 2012 disfrutaron de un majestuoso fenómeno lunar conocido como eclipse anular de Sol. Dicho fenómeno se produce cuando nuestro satélite natural oculta al Sol, apreciándose tal expresión desde la perspectiva de la Tierra.
Los detalles del eclipse anular atrajeron a familias completas, tanto niños como adultos disfrutaron segundo a segundo del ocultar del Sol y el despertar temprano de la Luna, usando para ello diversos medios como gafas con filtros, cámaras especiales o telescopios de diversos alcances. A continuación te dejamos las fotografías del fenómeno Solar.
El recorrido que hizo la Luna duro 2 horas, lento pero maravilloso, finalmente el efecto deslumbró sobre el cielo en la forma de un anillo luminoso, siendo ello lógicamente los contornos del Sol que la Luna no pudo cegar. El fenómeno se apreció por breves intervalos y cautivo como era de esperarse, son digamos aquellas conjunciones que el artista en el Universo se permite.


Eclipse anular China 1
Eclipse anular China 2
Eclipse anular China 3
Eclipse anular China 4
Eclipse anular China 5
Eclipse anular China 6
Eclipse anular China 7
Eclipse anular China 8
Eclipse anular Filipinas 1
Eclipse anular Filipinas 2
Eclipse anular Filipinas 3
Eclipse anular Filipinas 4
Eclipse anular Filipinas 5
Eclipse anular Filipinas 6
Eclipse anular Filipinas 7
Eclipse anular Filipinas 8
Fotografías del eclipse anular de Sol visto en Asia y EEUU

Las impresionantes fotografías de 'Splash' de Bill Cahill

Las impresionantes fotografías de 'Splash' de Bill Cahill:




Splash. Las onomatopeyas son palabras creadas en base a un sonido. La palabra “onomatopeya” viene del griego “onomatopoeia”, formada por “onoma” (sonido, palabra) y “poieo” (crear). Por eso, esta onomatopeya me parece más adecuado para describir el trabajo de Bill Cahill. Trabajo que podríamos enmarcar dentro de la fotografía de alta velocidad. Cahill que se define a sí mismo como fotógrafo de productos y líquidos, se tiene bien ganada esa reputación. No hay más que ver este vídeo para darnos cuenta de las increíbles posibilidades creativas que ofrece este campo.

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Trabajos que rozan el hiperrealismo como si hubieran salido de factoría Pixar es lo que, en mi humilde opinión, mejor describiría los resultados que Bil Cahill obtiene. Pues es que es innegable que sus resultados tienen un toque especial procedente de una técnica muy depurada, una iluminación que roza la perfección y un ‘renderizado’ muy al estilo 3DStudio.
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En casi todas sus series comerciales podemos observar como los líquidos toman protagonismo para presentar de una manera muy original el concepto o producto que se quiere vender en cada momento (como en el casco ciclista que vemos bajo de estas líneas).
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Según revela el propio autor, para conseguir gran parte de estos efectos, experimentó sobre el uso de corrientes de aire para empujar el agua a su alrededor. “Así que lo que hice es tener un pequeño cubo con un péndulo para tirar el agua en el aire (sí, en el aire). A continuación, puse un ventilador en la parte superior y un ventilador en la parte inferior. Cuando el viento golpea el agua, el agua se abre y toma formas diferentes. El truco consiste en capturar el efecto antes de que el viento convierta el agua en trozos. Dicho momento solamente sucede durante unas milésimas cuando ambas corrientes de aire “soportan” el agua.” Dicho así, parece fácil pero no lo es. Mucho ensayo, trabajo y estudio hay detrás de estos trabajos para alcanzar este nivel de calidad.
Vídeo | Bill Cahill Photography inc. en Vimeo
Imágenes | Pop Photo
Vía | Pop Photo | ISO1200