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viernes, 5 de enero de 2018
sábado, 26 de agosto de 2017
martes, 20 de junio de 2017
sábado, 3 de junio de 2017
domingo, 24 de enero de 2016
lunes, 4 de agosto de 2014
Hacer vídeos con tu cámara réflex
¿Se pueden grabar vídeos de calidad con la cámara réflex? Os contamos algunos detalles a tener en cuenta, cámaras y accesorios.
Ventajas cámara réflex para vídeo
A pesar de que la razón principal que nos lleva a comprar una cámara fotográfica réflex es lacalidad de la imagen, una de las aplicaciones extra que podemos encontrarle es la grabación de vídeo. Después de que en 2010 se grabara el final de temporada de House con una cámara réflex, parece que nada es imposible y los apasionados de la imagen han roto los mitos creando sus propios vídeos con sus cámaras de fotos.
La razón por la que estos vídeos suelen contar con una gran calidad es por los sensores y lavelocidad de los procesadores que cuentan las cámaras réflex actuales, además de contar conobjetivos que se pueden cambiar para lograr efectos y zooms fantásticos.
Podríamos decir que estas tres características que hemos mencionado anteriormente, son las que hacen que algunas réflex puedan obtener mayor calidad de imagen que algunas cámaras de vídeo. Además, que al ser más pequeñas es más fácil utilizarlas en lugares más cerrados o de difícil acceso.
Cámaras réflex y accesorios para vídeo
Para aquellos que aún no os hayáis hecho con vuestra cámara réflex o estéis pensando en reutilizarla, dos cámaras muy recomendadas por ser una de las mejores DSLR para vídeo son laCanon EOS 550D y la cámara Nikon D5200.
Los profesionales del vídeo podéis encontrar todo tipo de accesorios que os facilitarán vuestro trabajo a la hora de hacer una grabación en vídeo de calidad y cómodamente. Algunos de estos accesorios son:
- Antorcha led
- Micrófonos
- Steadicam: para estabilizar la imagen
- Rig: mejora la sujeción de la cámara y estabiliza mejor la imagen
- Follow Focus para mejorar el enfoque del vídeo
- Viewfinder para grabar a plena luz del sol
- Trípode
Todos estos accesorios pueden resultar muy interesantes pero dependerá del nivel de vídeos que queramos hacer y de cómo los hacemos porque, para vídeos caseros con un toque profesional, no hace falta todo este despliegue, algunos pueden venir bien pero no siempre van a ser necesarios.
Cómo grabar con tu cámara réflex
En el vídeo que os presentamos a continuación, podréis ver la conferencia de Julio Gómez enFotogenio 2010 en la que muestra de forma sencilla y bien explicada cómo podéis grabar con vuestra cámara réflex:
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Algunos consejos para realizar street photography por la noche
La fotografía de calle siempre ha sido un mundo de experimentación constante. Aunque nos parece que este tipo de fotografía sólo tiene una variante que es la de realizar fotografías en la calle, el estilo puede ser tan variable como emocionante.
La calle es un mundo abierto a nuestras emociones, sin ir más lejos es de donde conseguimosalmacenar grandes recuerdos de nuestra vida, y las no menos importantes anécdotas de nuestra vida. Es por eso que la llamada street photography podemos realizarla a cualquier hora del día. Cada momento del día tiene sus particularidades dentro de este estilo fotográfico, y uno de ellos es la noche. La carencia de luz puede suponer un reto en nuestras tomas. Por eso, aquí, os dejo algunos consejos generales a tener en cuenta a la hora de realizar estas fotografías:
Busca la luz
Aunque podamos creer que nos encontramos a oscuras aún hay una gran cantidad de fuentes de luz que usar para nuestras fotografías, las cuales nos darán unos bonitos colores y sombras de especial interés. Estas luces y sombras generan innumerables contrastes en las personas lo que nos puede hacer conseguir gran número de siluetas o fotografías con una especial emotividad. Esto también podemos usarlo no sólo con personas sino con todo lo que tengamos a nuestro alrededor.
Hacer jugar a nuestro favor la poca luz
Aunque normalmente el disparar de noche significa tener que subir la ISO y usar un diafragma muy abierto para poder capturar las escenas con una Velocidad de Obturación alta, siempre podemos usar esa carencia para hacer que nuestra creatividad entre en escena.
Las fotografías con movimiento siempre pueden ser un punto a explorar cuando no tenemos mucha luz. Casi seguro necesitaremos de un trípode o de un punto de apoyo, aunque ya sabe, la creatividad debe ir por delante siempre aunque la técnica no parezca exquisita.
La noche un nuevo ecosistema
Visitar por la noche los sitios que normalmente solemos frecuentar de día es una gran idea para conseguir ver la variabilidad en nuestras escenas más cotidianas. Hay que recordar que la calle seguirá en sitio a cualquier hora del día, pero hay miles de otros factores que varían (personas, luces, etc...)
En definitiva, la hora del día marca una gran diferencia en poder conseguir un nuevo ecosistema para nuestras fotos. Además, de día es un momento en el que mucha gente fotografía, algo no tan común cuando se va la luz.
Camina con paso firme pero seguro
Ni que decir que la calle no siempre es un lugar seguro, y por supuesto menos a ciertas horas de la noche. En este caso antes de lanzarnos a sacar nuestra cámara o ir a un lugar sin saber lo que se cuece por ahí es importante tener cierto conocimiento de por donde nos movemos.
A parte de saber que llevamos una herramienta muy jugosa para ser robada, también hay que tener en cuenta a quien o quienes fotografiamos. Y es que aparte de que algo pueda ser legal, debemos saber que la legalidad para algunas personas no deja de ser algo que ver solo en la televisión.
La noche significa poca luz
Este punto hay que tenerlo en cuenta, y es que mucha gente sigue creyendo que si dispara sin luz sus fotografías deben tener la mayor luz posible. Obviamente es de noche, ¿por qué nuestras fotos no pueden o no deben ser oscuras con zonas sin revelar por falta de la misma?
Aquí tenemos que usar un poco el sentido común y dejar de lado el mito de querer que se muestre absolutamente todo.
jueves, 24 de julio de 2014
lunes, 21 de julio de 2014
Consejos Básicos Para Hacer Fotos a la Luna
Seguro que has visto fotografías espectaculares de la Luna en alguna ocasión, pero puede que te hayas llevado una decepción si lo has intentado y el resultado obtenido no es el que esperabas. No te preocupes.
Te aseguro que si sigues los consejos que te voy a dar en las siguientes líneas conseguirás hacer fotos a la Luna de una manera muy sencilla con unos resultados inimaginables. ? ¿Te lo piensas perder?
1. Elige bien la hora
Para hacer fotos a la Luna no se necesita una hora especial; tan solo que la Luna esté visible. [Actualización] Puede parecer que la luna tiene un tamaño mayor cuando se encuentra próxima al horizonte pero, como bien se apunta en los comentarios más abajo, es solo un efecto óptico el que la Luna se vea más grande; si hacéis la prueba comprobaréis que, independientemente del momento que elijáis para hacer la foto, la Luna se verá del mismo tamaño.
Además, el hecho de que el cielo no salga completamente negro le da un atractivo adicional a la foto.
2. Utiliza la medición puntual
Si tu cámara lo permite, utiliza el modo de medición puntual de la luz. Las fotos de la Luna son uno de esos casos en los que viene muy bien disponer de este modo de disparo, ya que la medición matricial o promediada que suelen tener seleccionadas las cámaras por defecto engañarán a la cámara y probablemente la Luna salga quemada.
Al estar el cielo muy oscuro, el medidor de la luz promedia y la luna puede salir como una masa blanca uniforme, perdiendo cualquier detalle de su superficie.
Si tu cámara no permite utilizar la medición puntual, no desesperes; puedes utilizar otros modos de medición. Simplemente tendrás que realizar alguna que otra prueba hasta conseguir buenos resultados. Prueba a ajustar la exposición (baja el EV) para que la cámara subexponga. Con ello evitarás quemar la Luna.
3. Revisa el histograma
La mejor manera de comprobar que la foto está correctamente es revisar el histogramadespués de disparar.
Analiza el histograma y asegúrate de que las luces no quedan reventadas (la parte derecha del gráfico).
Si tu cámara dispone de un modo de consulta en el que las zonas quemadas de la foto parpadean, te resultará muy útil para comprobar si alguna parte de la foto se ha quemado.
¿No sabes muy bien qué es el histograma y cómo se interpreta? En éste artículo te lo explicamos para que tus fotos tengan mucha más calidad.
4. Elige la Mayor Distancia Focal que Puedas
Haz zoom al máximo con tu cámara. Cuanto mayor sea la distancia focal, más grande saldrá la luna.
Bastante pequeña se ve a simple vista la Luna como para que la hagamos más pequeña aún utilizando focales cortas.
5. Enfoca al infinito
La Luna está muuuy lejos. Fuerza el enfoque de la cámara para que ésta enfoque al infinito.
Si la cámara lo permite, coloca el modo de enfoque en posición manual para que quede fijado al infinito.
Si no tienes la opción de enfoque manual o no sabes como utilizarla, intenta enfocar con la cámara en modo automático.
Es probable que al hacerlo el sistema de enfoque de la cámara se vuelva loco y no consigua enfocar. Busca entonces algo que esté lo suficientemente lejos, enfócalo, y manteniendo el punto de enfoque apunta a la Luna y dispara con tu cámara.
6. Usa una velocidad de disparo lo suficientemente rápida
Como la luna está tan lejos, por mucho que lo hayamos estudiado de pequeños se nos olvida que la Luna está en movimiento. Gira lentamente alrededor de la Tierra. Pero no tan lentamente como para que la Luna no salga movida si no tenemos cuidado.
Una velocidad de 1/160 debería ser suficiente como para que no salga movida. A partir de ahí, si utilizamos una focal muy larga, tendremos que utilizar una velocidad aún más rápida para que la foto no salga trepidada por nuestro propio pulso.
Jotaenege nos recomienda empezar con f:8 y 1/125 para ISO100 como punto de partida para iniciar las pruebas. Permite capturar los detalles y no quemar la toma. Un punto más de diafragma da un tono más sepia y uno menos, más blanca.
7. Prueba con unos prismáticos o un telescopio
Una vez un amigo me enseñó unas fotos increíbles de la Luna que había hecho con su pequeña cámara compacta y unos prismáticos.
Simplemente había puesto el objetivo de su cámara en el extremo de los prismáticos, acoplando a mano una lente con la otra. Es una solución bastante casera y es probable que no funcione bien, viñetee o simplemente no se obtenga la nitidez deseada.
Pero desde luego no se pierde nada por intentarlo.
lunes, 14 de julio de 2014
¿Cómo Saber Si Deberías Procesar Una Fotografía En Blanco y Negro o En Color?
Hay muchísimas razones para buscar las fotografías en blanco y negro y otras tantas para hacerlo en color. Pero ¿en qué momento decides que esa imagen que acabas de tomar debe mantener sus tonos y pasarse al monocromo?
Es cierto que hay fotografías que piden (¡a veces a gritos!) un procesado u otro, sin embargo, no siempre será tan fácil y en ocasiones tendrás un dilema que sólo podrás solucionar tú. ¿Ya sabes qué debes mirar para tomar una decisión u otra? ¿Lo que debes tener en cuenta?
Primera Pregunta Obligatoria: ¿El Color Es el Protagonista?
Cada fotografía es un mundo y, por lo tanto, no hay “procesados tipo” para cierto tipo de fotografía. Cuando te toque revelar una imagen, deberás pararte a observarla. Pero para pararte a pensar si debes mantener o eliminar el color lo primero que tienes que hacer es analizar el papel que tiene éste en la imagen que tienes delante. Y para hacerlo, puedes basarte en estas tres preguntas:
- ¿Es importante? Pregúntate si, en la fotografía que estás tratando, tiene alguna importancia el color. Si es representativo. Qué es lo que cuenta el color y si dentro de la historia que cuenta tu imagen, es una parte fundamental.
- ¿Es protagonista? Después de analizar si el color tiene importancia dentro de tu fotografía, pregúntate cómo es esa importancia. ¿Es, quizás, el elemento más importante de la composición? ¿Destaca por encima de otros elementos? ¿Roba protagonismo a algún otro elemento?
Si la(s) respuesta(s) a la(s) pregunta(s) anterior(es) ha sido un sí, esta es la última pregunta que debes hacerte respecto a tu imagen:
- ¿Debe ser protagonista el color en tu imagen? Hemos llegado a la conclusión de que es el elemento que más destaca pero ¿es eso realmente lo que te interesa? Si crees que el color le roba protagonismo a cualquier otro elemento, analiza si ese elemento no es más importante dentro de la composición de la fotografía que el color.
Si la conclusión es que no, que el color es una parte imprescindible, totalmente necesaria, para que la foto que estás tratando sea la que quieres que sea, está claro quelo que debes de hacer es mantenerlo y, por lo tanto, descartar el blanco y negro.
Si, por el contrario, llegas a la conclusión de que el color le resta importancia a otros elementos de la imagen que podrían interesarte más, podría ser que el blanco y negro fuera tu mejor solución. Dicho así parece fácil, ¿no? Como hemos dicho al principio, cada foto es un mundo y no todo se centrará en el protagonismo que tenga o deje de tener el color.
Si el Color Le Roba Protagonismo a Alguien… Fíjate a Quién Se Lo Roba y Cómo
Quizás, en el momento en el que el color tenga un protagonismo que no te interesa, el blanco y negro sea la opción más fácil y rápida para tu fotografía. Pero puede darse el caso de que, por la razón que sea, no te interese eliminarlo. Para poder decidir qué es mejor para tu imagen, lo mejor será que sigas analizando la importancia que tiene el color en ella. Hay dos posibles elementos a los que el color puede quitar protagonismo:
- La composición. Hay una serie de elementos propios de la composición que pueden quedar ocultos tras una importancia “exagerada” del color: las líneas, las texturas, los espacios vacíos.
- El momento captado, esa escena que te llevó a hacer click.
Sea como sea si te interesa conservar el color, antes de decidir quedarte con el blanco y negro, busca otras alternativas: recomposición (haciendo el recorte adecuado puedes llegar a conseguir destacar otro motivo por encima del color), procesado del color (tratando los colores de una manera concreta, por ejemplo)…
¿Para Qué Es La Foto?
A veces la fotografía en sí no es la que tiene la última palabra en el procesado y es que en muchas ocasiones la imagen que estemos tratando no será una pieza individual, si no que formará parte de una serie, sesión o proyecto. En estos casos debes ser consciente del aire general que tendrán las otras fotos.
Y si, por ejemplo, estás trabajando en una serie de retratos en blanco y negro es posible que no haya sitio para una fotografía en color. Aunque, eso sí, no debes olvidar que tus series/sesiones/proyectos son tuyas (a no ser que tengas un cliente que te diga cómo debes hacer las fotos) así que eres tú el que tiene que decidir, al final, cómo serán. Si crees conveniente que una fotografía en color debe formar parte de una serie en blanco y negro, eres libre. Pero siempre siendo consciente de lo que haces y por qué.
Otra cosa que deberías plantearte es la función que va a tener esa fotografía en cuestión: no es lo mismo subir una imagen a una galería en internet, que publicarla en un periódico o utilizarla para una página web o cualquier otro espacio que tenga su propio código gráfico (eso significa que puede ser, por ejemplo, un espacio colorido en el que una imagen en blanco y negro no tenga cabida).
¿Cómo Está Tomada la Foto?
¿Bajo qué circunstancias y con qué equipo? Los colores pueden verse muy afectados por estas dos variables, así que es importante tenerlo en cuenta a la hora de decidir el procesado que debería llevar una fotografía. Hay cámaras (especialmente aquellas que son de gama muy baja) que no tienen una buena gestión del color. Además, hayiluminaciones con fuertes dominantes de color que pueden ser imposibles de arreglar incluso disparando en raw y cambiando, en el procesado, la temperatura de color.
Por otro lado, al hacer fotografías con muy poca luz o en situaciones lumínicas complicadas, pueden verse resentidos los colores. Son algunos ejemplos que deberían hacerte reflexionar sobre cómo son los colores de tu imagen y sobre si realmente vale la pena mantenerlos o trabajar en el blanco y negro puede ser más beneficioso para la fotografía.
La Prueba Definitiva: ¿Qué pasa si…?
Exacto, si todavía sigues sin saber qué deberías hacer con el color de tu fotografía, todavía te queda un as en la manga: probar. Convierte la imagen al blanco y negro y observa qué pasa.
Qué elementos ganan fuerza, qué elementos aparecen (porque antes estaban escondidos entre tanto color) y, sobre todo, qué ambiente general rodea la imagen que tienes delante.
No olvides probar diferentes maneras de tratar los tonos en el monocromo, hay multitud de maneras de interpretar los colores y una imagen con distintas interpretaciones puede variar mucho. Una vez hecho esto, compara ambas versiones y determina qué es lo que le va mejor a la imagen que estás trabajando.
Conclusión: ¿Blanco y Negro o Color?
Habrás deducido, después de leer el artículo, que no hay ninguna regla escrita sobre esto y que, por lo tanto, cada fotografía pedirá una cosa distinta. Hay muchos factores que te harán dudar a la hora de revelar una imagen en color o en blanco y negro, entre ellas la fotografía misma (hay unos tipos de fotografía que suelen funcionar mejor en blanco y negro y, también, fotografías individuales que piden a gritos un procesado concreto) pero también tú mismo (tu estilo fotográfico, lo que necesites de esa imagen en particular, lo que quieras transmitir con ella).
Con el tiempo, la práctica y, sobre todo, el ver muchísimas fotos acabarás desarrollando tu propio criterio personal que te ayudará a tomar la decisión de procesar una foto de una manera o de otra.
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