martes, 4 de septiembre de 2012

Distintos recursos para distintas situaciones

Distintos recursos para distintas situaciones:
Photo: Sakul Intakul’s installation of flowers outside a temple in Thailand
Fotografía de Catherine Karnow, autora de estos consejos
Al considerar la iluminación natural de una toma, existen situaciones con distintos grados grados de dificultad. Sin embargo, para cada una de ellas hay también interesantes recursos que pueden aumentar la calidad de los resultados obtenidos, e incluso agregarles valor artístico. Echemos un vistazo a algunas de las diferentes situaciones con las que más a menudo nos topamos.
Fotografía “nocturna”. Puede que te preguntes por qué las comillas; y es que en muchos casos el secreto para una buena fotografía nocturna es en realidad comenzar al anochecer, antes de que la noche quede firmemente establecida. Esta parte del día, conocida también como “la hora azul” logra efectos similares a la fotografía nocturna, pero nos ahorra muchas de las dificultades que esta normalmente implica. Así y todo, lo mejor es continuar fotografiando hasta entrada la noche, ya que no sabes cuál será exactamente el momento ideal para la escena con la que estés trabajando.
Durante el mediodía. En el extremo opuesto nos encontramos con esta opción - evitada por muchos -, y con razón. Ahora bien, ¿qué hacer cuando no hay posibilidades de fotografiar en otro horario? Una buena idea es ubicar a los sujetos a contraluz para evitar la luz dura dando directamente en sus rostros - y por ende, produciendo sombras desagradables también. Con la exposición correcta mediante, pueden lograrse muy buenos efectos al poner en práctica este recurso.
Photo: People practicing yoga in Santa Monica, California
Fotografía de Catherine Karnow
Consejo extra: Si estás fotografiando en ciudades, busca el reflejo del sol en edificios de metal y vidrio y observa lo que esté enfrente. La luz puede dar vida a un lugar creando interesantes patrones, como en el ejemplo debajo.
Photo: A truck on a city street in Hong Kong
Fotografía de Catherine Karnow
Con luz insuficiente en interiores.  Busca luz natural cenital para hacer la toma. Varía tu posición para capturarla desde un buen ángulo y verás el bello efecto que crea en estas situaciones. Puede provenir de una pequeña ventana o de claraboyas como en ejemplo debajo. Y recuerda que en estos casos sí será bueno contar con un buen sol de mediodía.
Photo: Traveling opera audience in Wenchow, China
Fotografía de Catherine Karnow
Al amanecer. Un clásico infaltable, pero no suficiente por sí solo. Por más que el cielo sea espectacular, es bueno incluir en la toma un elemento que le agregue interés y un sentido de la ubicación.
Photo: A boat on the Nile at sunset
Fotografía de Catherine Karnow
Pon en práctica estos recursos, y expande tu campo de acción por fuera de los límites más comunes.
Referencia:
http://photography.nationalgeographic.com/photography/photo-tips/available-light/#/flower-designer-temple-karnow_46963_600×450.jpg



Enseña trucos básicos de posado a quienes vayas a fotografiar

Enseña trucos básicos de posado a quienes vayas a fotografiar:
Posado
Cuando hablamos de fotografiar a una persona os damos muchos consejos sobre cómo buscar el mejor ángulo, la luz, encuadre, etc… pero nos olvidamos que una parte importante del resultado final recae sobre la persona a fotografiar. No es sencillo ni podemos pedirles a todos que sepan posar de forma correcta. Por eso hoy os mostramos algunos trucos de posado.
  • Que no miren directamente al objetivo. Mejor enfocar la mirada en la parte superior de la cámara. Sobre todo cuando se trata de fotos de cuerpo entero o medio cuerpo.
  • Que separen los brazos del cuerpo. Nada de brazos pegados que crean sensación de inmovilidad.
  • Que se muevan. De nada sirve mantener una postura fija ya que sólo conseguirás una foto poco natural. Si quieres un retrato natural que muevan la cabeza, luego que miren a la cámara. En eso momento dispara. Ganarás naturalidad.
  • Que aguante la mirada sin parpadear. Es obvio pero más aún si queremos representar todo la fuerza que un primerísimo plano ofrece. Ojos enfocados y bien fijados en el objetivo.
Foto retrato
  • Mirada perdida. Si vamos a realizar una foto de perfil o cuerpo entero por ejemplo donde la composición y sobre todo la sensación de reflexión quiera ser acentuada que relaje la mirada. Que no la fije en ningún punto, simplemente la deje perdida.
  • Ojo a los puntos de apoyo. Si ponen la mano en su cara para apoyarse que lo hagan de forma suave para no provocar arrugas en la cara.
  • Cuida las manos. Si ves que están incómodos que se pongan las manos en la cintura o en los bolsillos. Le dará un toque personal a la foto y evitarás que se vean poses robóticas con las manos lacias.
En Photo Tuts tenéis algunas ideas más. Desde luego, cuando nos topamos con una persona con naturalidad y gracia a la hora de posar está claro que la sesión es mucho más amena y la facilidad para conseguir el resultado imaginado es mayor. ¿Cómo lo hacéis vosotros? ¿Qué indicaciones dais a quienes posan frente a vuestra cámara?



Tres ejercicios de composición para mejorar nuestras fotografías

Tres ejercicios de composición para mejorar nuestras fotografías:
portada
Por mucho que uno estudie o lea sobre fotografía, la auténtica manera de aprender fotografía es practicarla, salir con la cámara y enfrentarse al mundo real en el que debemos buscar, encontrar y, a veces reaccionar rápido, para tener nuestra foto. Como excusa para salir a hacer fotos y pasar un rato divertido aprendiendo, os propongo tres sencillos ejercicios para mejorar en nuestras fotografías.

Buscar las formas que nos rodean


circulos
La composición sirve para ordenar los elementos de una fotografía para facilitar la lectura al espectador. Muchos de los elementos que fotografiamos tienen una forma geométrica, son líneas, triángulos , cuadrados, rectángulos, círculos y se convierten en elementos muy interesantes en nuestras fotografías si somos capaces de hacer ver al espectador esas formas.
triangulos
Ejercicio: salgamos de “cacería” en busca de formas geométricas y compongamos nuestras fotos con ellas. Buscaremos cinco triángulos, cinco cuadrados y cinco círculos. Los triángulos se pueden formar de manera más implícita, relacionando varias líneas, y los cuadrados y círculos serán objetos reales que aislemos.
cuadrado
Resultado: Con este ejercicio conseguiremos entrenar el ojo para que rápidamente vea esas formas geométricas y seamos capaces de visualizar más rápido nuestras fotografías. El principio del ejercicio suele ser lento, tardamos en encontrar las primeras formas, pero una vez hemos empezado resulta difícil parar.

Distancia focal y ángulo de visión


angular
Controlar el fondo de nuestras fotografías es muy importante cuando fotografiamos algo en primer término y tenemos más objetos en el fondo. Podemos usar el foco selectivo y desenfocar el fondo usando poca profundidad de campo, pero a veces no es posible y tenemos toda la fotografía enfocada. Cuando ésto pasa, el ángulo de visión afecta a cómo se va ver el fondo y la distorsión que tendremos.
normal
Ejercicio: Fotografiar tres veces lo mismo, y cuando digo lo mismo es que tiene que salir del mismo tamaño, en las tres fotografías, el objeto o persona que fotografiemos. En la primera fotografía, usaremos la distancia focal angular de 18mm. En la segunda, usaremos la distancia focal de 35 mm. que sería la normal y en la tercera fotografía, usaremos un tele moderado, por ejemplo 55 mm o 70 mm. Ojo, esto es si usáis una cámara con sensor APS-C, si tenéis una 4/3, las distancias focales serán 12mm para el angular, 25mm para el normal y 50mm para el tele. Para los que hacéis el ejercicio con una compacta, tendréis que calcular a ojo y para los que usáis Full Frame, las distancias focales pueden ser 24mm, 50mm y 70mm.
Tele
Resultados: El objetivo del ejercicio es ver cómo se va comprimiendo la imagen a medida que vamos aumentando la distancia focal. La fotografía hecha en angular separa más los objetos, tenemos el fondo más lejos y deformamos más. Cuanto más distancia focal, menos deformamos, el fondo está más cerca y todo se comprime. No hay una fotografía más correcta, pero sí un cambio de estética de una fotografía a otra y de eso es lo que nos tenemos que dar cuenta. Si abusamos del angular en nuestras fotografías porque suele ser más cómodo, el resultado son imágenes con muchos elementos en el fondo, lo contrario de lo que nos interesa, que es tener el fondo limpio.

Bloquea tu distancia focal


40mm
Casi todas las cámaras que se venden en la actualidad vienen con un objetivo zoom, el famoso 18-55mm. o, con suerte, algo más de rango. Esto da mucha versatilidad a nuestro equipo, ya que nos permite realizar diferentes tipos de fotografía con un único objetivo. Pero como hemos visto en el ejercicio anterior, también puede jugar en contra en algunas situaciones si no somos conscientes de qué distancia focal usamos y cómo reacciona.
40mm
Ejercicio: Durante todo un día en el que tienes planeado hacer fotos (una excursión, una fiesta o un paseo por la ciudad), mantén fijo tu objetivo en una distancia focal, como si se tratara de un objetivo fijo. Yo os recomiendo empezar por bloquear el zoom en la distancia focal normal, 35mm. para una APS-C, 25mm. para una 4/3 y 50mm. para una Ful Frame.
40mm
Resultados: Lo primero que nos damos cuenta es la pérdida de versatilidad que tenemos con el zoom. Lo segundo, es que todo queda o demasiado cerca o demasiado lejos y aquí está lo realmente interesante. Tenemos que movernos, acercarnos a las cosas si nos interesa sacar un detalle o alejarnos para que todo entre en el campo de visión. Pero lo más importante de este ejercicio, es que tendremos que componer mucho cada fotografía para cubrir las limitaciones de trabajar sólo con una distancia focal.


lunes, 3 de septiembre de 2012

El Qué, Cuándo y Cómo de las Fotografías de Boda

El Qué, Cuándo y Cómo de las Fotografías de Boda:
Las fotos son una de las cosas que no pueden faltar el día de una boda. Realizar el reportaje de la ceremonia (o ayudar a completarlo) puede ser algo que te genere cierta tensión, pero tiene su recompensa: imágenes únicas que quedarán para siempre en los álbumes y las paredes del comedor de aquellos que salen en ellas. Así que si te han propuesto ayudar en la realización de estas fotos y no sabes por dónde empezar, en este artículo intentamos remarcar los puntos más importantes a tener en cuenta a la hora de inmortalizar una boda. Sin más dilación, ¡vamos allá!



fotos en lienzo



Antes de Empezar, lo Más Importante de Todo

Deja las cosas claras. Sé consciente de lo que puedes aportar y gestiona las expectativas. Si esperan resultados profesionales, y tú no lo eres, proponles que confíen en un profesional. A lo mejor (tiempo de crisis) no se lo pueden permitir: pero eso debe quedar claro. No digas que sí por compromiso si no te ves capacitado para ello. El día de la boda es un día muy especial para todo el mundo y si las fotografías que lo ilustran no son de agrado de los novios, puede llevarles un disgusto enorme.
Con esta regla de tres, nunca nadie empezaría en fotografía de bodas (ni bautizos, ni comuniones) así que, ¿qué puedes hacer para empezar a adentrarte en este mundillo si realmente te interesa? Tienes un par de opciones:

  • No seas el fotógrafo oficial. Pero, aún así, toma fotos para inmortalizar el evento. Si en tu familia o círculo de amistades se realiza alguna boda, no dudes en llevarte la cámara. Pocos son los que te negarán la posibilidad de hacer estas fotografías y menos aún si prometes hacerles llegar tus fotografías a los novios. De este modo, irás practicando y, a la vez, no tendrás tanta presión, porque si alguna cosa no sale bien, no será el fin del mundo.
  • Júntate con un fotógrafo de bodas a modo de asistente. Ya hemos hablado en dzoom de la importancia de ser asistente antes de convertirse en fotógrafo. En este caso, no será menos. Si eres el "segundo de a bordo", podrás experimentar y practicar, de nuevo, con menos presión. Además, en este caso, podrás disponer de alguien que sabrá más que tú así que, seguramente, acabes aprendiendo más de lo que imaginabas.
Y sobre todo: si lo que quieres es disfrutar de la boda por la razón que sea (por ejemplo que la pareja es alguien muy cercano a tí), olvídate de ser el fotógrafo "oficial". Si eres el encargado de tomar las fotografías de la ceremonia, deberás estar centrado en tu trabajo, así que no podrás disfrutar el día. ¡Ten muy presente esto antes de decir que sí!

El Equipo Perfecto para una Boda

Para salir airoso de una boda, lo perfecto sería que dispusieras de todos los elementos que voy a citarte:

  • Un objetivo luminoso es indispensable. Piensa que en muchas ocasiones no dispondrás de mucha luz y, aunque puedas tirar de ISOs altas, esto te provocará ruido y, por lo tanto, pérdida de calidad de imagen. Así que si dispones de un diafragma generoso, podrás aprovechar mejor la situación lumínica que se te plantee.
  • Un gran angular y un objetivo normal. Evidentemente puedes llevar tantos objetivos como te plazca, pero si llevas un gran angular (10-20mm) y un objetivo "normal" (50-80mm) tendrás prácticamente todas las situaciones bajo control. Un tele también te puede ser de ayuda, pero necesitarás mucha luz para poder usarlo satisfactoriamente y, como ya hemos visto, seguramente no sea el caso. Si quieres profundizar en esto de los objetivos perfectos para una boda, este artículo puede servirte!
  • El flash externo. Será tu gran amigo a lo largo del día. Tanto si quieres usar un teleobjetivo, como si no tienes luz suficiente para sacar las fotografías. El caso es que si dispones de un flash, el trabajo final resultará mucho más satisfactorio. Además, si realizas fotografías en el exterior, el flash de relleno te puede ayudar a eliminar sombras indeseadas y darle a tus fotografías un toque más profesional.
  • Baterías/pilas y tarjetas de memoria extra. ¡Cargadas y vacías respectivamente! Es importante que esto no se te pase por alto pues lo que menos desearás es quedarte sin cámara por no llevar baterías extra. O no poder hacer fotos por quedarte sin espacio en las memorias. Además, puede ser interesante llevarte el cargador de la cámara, para las pilas del flash y un disco duro portátil para poder ir volcando las fotos en algún ratito de descanso (aunque no te confíes, en una boda NUNCA hay un momento de descanso fotográfico)
  • ¿Una segunda cámara? Como estamos hablando del equipo perfecto, no podemos pasar por alto esta opción. Para evitar el engorro de tener que estar cambiando de objetivos, puede ser interesante llevar dos cámaras de fotos y armarlas con los dos objetivos. Aunque esto implicará un gasto doble de baterías y tarjetas, ¡tenlo en cuenta!


Las Partes de una Boda

Para que nada te sorprenda o te pille desprevenido, es importante saber bien lo que irá pasando durante el día. Para ello, lo mejor es hablar con los novios y con los amigos/familiares. Así, conocerás todos los detalles de la ceremonia y las distintas sorpresas que ocurrirán (por eso decía lo de hablar con los amigos/familiares también).
Sin embargo, una boda acostumbra a tener unas partes muy marcadas que acostumbran a repetirse:
  • La pre-boda. El momento en el que los novios se preparan para la ceremonia. En este momento, agradecerás tener un ayudante (o incluso ser dos fotógrafos en la boda) pues no podrás estar en ambos sitios a la vez. De todas maneras, un poco de organización puede arreglarlo y si coordinas a los novios (por ejemplo, que el novio se arregle antes que la novia) y no existen impedimentos físicos (como por ejemplo que estén en sitios muy lejanos) puedes llegar a cubrir ambas situaciones. ¿Qué fotos sacarás de esta parte de la boda? Pues imágenes muy íntimas, en casa de los protagonistas. Podrás captar la relación con los padres y hermanos. Enseñar como éstos ayudan a abrochar el vestido a la novia o a poner la corbata al novio... Tus mejores amigos para este situación serán los diafragmas abiertos y la luz natural del lugar (si la hay), las fotos quedarán íntimas y naturales.
  • La ceremonia. Será, probablemente, la situación más difícil fotográficamente hablando. Por norma general (siempre habrá excepciones) dispondrás de poca luz y de poca libertad de movimiento (estás ligada a la posición de los novios, de la persona que oficie la ceremonia, del espacio existente...). Pero es también el momento más crucial. La boda en sí. Aquí deberás tirar del diafragma abierto, la iso alta y del flash externo para conseguir unos buenos resultados. Si has optado por llevarte el teleobjetivo, puede servirte para captar la esencia de la situación sin estorbar mucho.



  • Los invitados. Todo el mundo quiere una foto con los protagonistas, así que te recomiendo pedirle a los novios una lista de posibles fotografías: con los hermanos, con los padres, los amigos de la universidad, los compañeros del trabajo, etc. Así no se te olvidará nadie aunque seguramente, acabes ignorando la lista y haciéndole fotos a el que se coloque al lado de los novios. De todas formas, no debes olvidarte de lo más importantes. El disgusto de descubrir que no existe una foto con los abuelos, por ejemplo, ¡puede ser enorme! Cuidado con el objetivo a usar. Quizás tengas el impulso de usar el gran angular pero a veces es mejor usar una focal más larga y alejarse de la escena, para evitar las deformaciones propias de los grandes angulares. Una fotografía de todos los invitados, si es posible, puede ser una muy buena idea.
  • La sesión de fotos. Para realizar una sesión de fotos de este tipo lo más importante, en mi opinión, es conocer a los novios. Saber qué tipo de fotos esperan, cómo son, qué carácter tienen. Para ello, realizar un par de reuniones previas al gran día puede ser suficiente. Además, así podréis hablar de la localización de las fotografías, entre otras cosas. Si me permites un consejo totalmente subjetivo: huye de las poses. Es más que probable que los novios no sean modelos y que se tensen frente la cámara, así que puedes proponerles ir a dar un paseo e ir "pillándolos" sin que se den mucha cuenta. En este caso, prepara bien la ruta a seguir, localizando posibles puntos de interés fotográfico. Visita las localizaciones previamente para conocer la luz que tendrás en ellas, posibles encuadres, etc. La planificación en esta parte del día lo es todo.



  • El convite. Como ya he comentado antes, si eres el fotógrafo principal de la boda, olvídate de disfrutar del banquete. Más de una vez deberás levantarte corriendo para pillar un beso, la entrega de un regalo o unas lágrimas emocionadas. Piensa también en recorrer las mesas para hacer las fotos que tanto gustan (y que tan poco originales son). De nuevo, será necesario el flash externo y si puedes rebotarlo al techo para que la luz no sea directa, mejor que mejor.
  • La fiesta. En esta nueva situación, volveremos a nuestro problema de la falta de luz. En esta ocasión, además, deberás luchar contra luces de colores. Puedes combatirlo con el flash o puedes aprovecharlo para conseguir fotografías originales.

Aportando tu Propia Visión de la Boda

Si finalmente realizas el reportaje principal de una boda, lo que verdaderamente aportará valor a tu trabajo será tu propia visión. Es cierto que deberás realizar algunas de las fotografías "típicas" para que todo el mundo quede contento, pero no tengas miedo en buscar los detalles, en crear composiciones interesantes. Es cierto que deberás luchar contra adversidades (la poca luz, la cantidad de invitados, la poca predisposición de los novios a posar... lo que sea), pero si sales de ellas de manera creativa, seguro que los novios quedan contentos con el trabajo realizado (y tú también, por supuesto). Para ayudarte en esta ardua tarea, aquí van algunas ideas generales que, aunque no puedan aplicarse en todas las bodas, seguro te inspiran un poco:
  • Un sitio diferente. Si los novios están de acuerdo y es factible, podéis intentar huir del típico parque con árboles para las fotos de la sesión. Podéis buscar sitios más originales como podrían ser las calles de tu ciudad, la playa o incluso un parque de atracciones. Las fotos serán originales y divertidas (si queréis que lo sean) y además, puedes intercalar fotos más serias (o típicas) con posados, por ejemplo.
  • Los detalles. En mi opinión, es la segunda parte más importante de una boda (después de los novios, claro está). Si te centras en detalles del vestido de novia, del traje del novio, del pastel, de la decoración, etc. puedes conseguir grandes fotografías que, además, pueden servirte para darle un toque especial al álbum (si es que lo montas tú).



  • El punto de vista. No es la primera vez que te decimos que varíes tu punto de vista, ¿verdad? ¡Pues aquí tampoco podía faltar! Así que si te tienes que subir a una silla o tumbarte en el suelo para conseguir una foto diferente, no te cortes.
  • Destrozar el vestido. Suena a algo muy bruto, pero no es así (al menos no siempre). El hecho de destrozar el vestido es algo que se está poniendo bastante de moda hoy en día, así que es interesante comentar esta opción. Se trata de, una vez terminada la ceremonia (puede ser unos días después, cuando los novios vuelvan del viaje, por ejemplo) se realice una sesión de fotos en las que no exista el miedo a estropear el vestido. Colocando los novios en el agua, haciéndolos correr por barro, cualquier idea es buena mientras el vestido quede lo más repercutido posible. Las fotos, en este caso, acostumbran a ser bastante naturales y distendidas pues los novios ya conocen de sobras al fotógrafo y, además, no existe la presión de llegar tarde al banquete.


¿Has cubierto alguna boda? ¿O te lo han propuesto y no sabes qué hacer?

Si nos lo escribes en los comentarios, intentaremos ayudarte en todo lo que podamos. Y, por supuesto, si tienes algo que enseñar, ¡ya sabes dónde puedes hacerlo!

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Anatomía de una foto: 'El gorro del coronel' por el grupo 'Fotógrafos en la Noche' y Mario Rubio

Anatomía de una foto: 'El gorro del coronel' por el grupo 'Fotógrafos en la Noche' y Mario Rubio:
El gorro del coronel
Al menos, ahora, el coronel de García Márquez tiene a alguien que le escriba, digo que le fotografíe. Bueno más bien el gorro que se dejó olvidado en el cuartel abandonado de Facinas (pedanía de Tarifa en Cádiz junto a Campo de Gibraltar). Todo ello gracias al grupo ‘Fotógrafos en la Noche’ y Mario Rubio que dejaron esta bella imagen en nuestro grupo de Flickr.

La fotografía en equipo también es posible y así nos lo ha hecho llegar Mario para esta sección de Anatomía de una foto. Lo demuestra esta fotografía llevada a cabo en el abadonado cuartel militar de Facinas en compañía de César, Iván y Carlos, fotógrafos maduros en la disciplina que nos une y que muestran un gran trabajo del sur en su página de Facebook.

Datos Exif:

  1. Cámara: Nikon D700
  2. Exposición: 156.3
  3. Apertura: f/5.6
  4. Objetivo: Nikkor 14-24 f2.8
  5. Longitud Focal: 18 mm
  6. Sensibilidad: 400 ISO
  7. Iluminación: Flash con gel rojo y azul, Cátodo amarillo (para las estelas), linterna Minimaglite, Lana de acero.
Y esto nos cuenta el equipo sobre ella:

El trabajo había que repartírselo de modo imperativo dado a lo estrecho de la localización. Las cámaras fueron colocadas unas junto a otras con las patas de los trípodes entrecruzadas y a distintas alturas para no salir unas en el encuadre de las otras.

La escena se divide en un esquema de iluminación con 5 fuentes distintas de luz que se enumeran en el orden en el que se hicieron:
  • El gorro recibe un breve toque de luz con una linterna calidad MINIMAGLITE. Apenas 2 segundos es suficiente para realzar su presencia.
  • Por otro lado, se disparan flashes filtrados con geles azules y magentas en las puertas del pasillo. Se hace desde dentro de casa habitación disparándolo al techo de la misma o a la pared más alejada de la puerta.
  • Desde el final del pasillo se lleva a cabo la lana de acero.
  • Desde el final del pasillo igualmente se camina con un cátodo hasta llegar a los trípodes, prestando especial atención a que el haz de luz no se superponga con el gorro.
  • Con una Maglite 3D se da un breve toque de iluminación desde los trípodes hasta el final del pasillo, fijando la luz principalmente en el techo y en las primeras puertas.
Es importante destacar la función de prevención de dos personas mientras otra hacía la lana de acero ya que esta foto se llevó a cabo en verano y el riesgo de incendio es alto. ¿Se podría haber hecho esta foto en solitario? Sin duda sí, pero la eficacia de un grupo ordenado y coordinado así como el buen rato pasado, supera con creces a la “exclusividad” de que una foto sea solo tuya.


sábado, 1 de septiembre de 2012

Fotografiando de forma distinta: 'Refocusing' y Fuegos Artificiales

Fotografiando de forma distinta: 'Refocusing' y Fuegos Artificiales:
Fuegos ArtificialesEl fotógrafo Davey Johnson ha decidido mostrarnos una forma diferente de realizar fotografías de fuegos artificiales. Recientemente ha estado en el festival pirotécnico que se celebra en la ciudad de Ottawa en Canadá y se ha vuelto con estas espectaculares imágenes.

Fuegos artificiales
En realidad, no tiene demasiado misterio la cosa, pero muchas veces esa es la dificultad. El truco consiste en realizar un reenfoque (refocusing) durante el tiempo de exposiciones (de unos segundos) que es necesario para captar la luz proveniente de los fuegos artificiales. Es algo parecido a la más conocida técnica de zooming, solo que en este caso desenfocamos. Davey, cuenta que en esas tomas de uno o dos segundos, comienza con la cámara fuera de foco totalmente y cuando dispara, en ese segundo o dos, reenfoca rápidamente. Eso hace que los fuegos artificiales tengan ese volumen y se asemejen a medusas.
Fuegos artificiales
Sencillo, ¿verdad? si todavía te quedan algunos fuegos artificiales en el horizonte en próximas fechas, coge tu trípode, tu cámara y prueba a realizar algunas de estas fotografías con esta técnica de refocusing. Después cuéntanos cómo salieron.
Más información | Davey Johnson
Vía | This is Colossal
En Xataka Foto | El Jardín Iluminado de Carlos Balsalobre




16 Fotos de Aves para que Dejes Volar tu Inspiración

16 Fotos de Aves para que Dejes Volar tu Inspiración:
Fotos de AvesLas aves son de los animales más fascinantes que podemos encontrar. Su inmensa variedad de especies, sus comportamientos, sus plumajes, sus movimientos en el aire... Se por alguno amigos que puedes dedicarte a la fotografía de aves y no cansarte nunca. Desde dZoom nos desentendemos con esta advertencia. ¡Cuidado... es adictivo!
Hace unos pocos días publicamos un artículo con algunos consejos para fotografiar aves.  Y sabiendo que muchas veces hace falta un empujón para lanzarse a hacer determinadas fotos, hoy os traemos este artículo de inspiración. ¡Que lo disfrutéis!








Coruja-buraqueira / Burrowing Owl ( Athene cunicularia )

Por Wagner Machado Carlos Lemes

Brown Pelican


por Matt Tillett

Gavião-carijó / Roadside Hawk (Rupornis magnirostris)

 Wagner Machado Carlos Lemes

Martin Mere Birds

Por BinaryApe

Graça Branca Grande / Great Egret (Ardea alba / Casmerodius albus)

Por Wagner Machado Carlos Lemes

Hello Ladies


por Erik Charlton

European Eagle Owl Portrait - Side on - London Bridge, London, England - Friday 7th September 2007


por law_keven

Marbled Godwit, Limosa fedoa, a large shorebird in a lagoon at sunset (tighter crop)


por mikebaird

Great Egret (Ardea alba) on Morro Strand State Beach, CA


por mikebaird

Snowy Egret, White Ibis

Por Matt Tillett

Not just a pretty face..


por law_keven

Gravelot à collier interrompu (mâle)

Por Deacon_

Falcon - Portrait - London Bridge, London, England - Friday 7th September 2007


por Deacon_

Houston - We have Lift Off....


por law_keven

Seriema / Red-legged Seriema ( Cariama cristata )


por Wagner Machado Carlos Lemes

White Pelican (Pelecanus onocrotalus) white-pelicans-windy-cove-39E


por mikebaird

¿Cuál te ha gustado más?

Seguramente alguna de las fotos que te hemos mostrado te haya llamado especialmente la atención. Si es así, dinos cuál es, y si tienes alguna foto sobre esta temática que creas que merece la pena compartir con nosotros, estaremos encantados de verla.

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*Sacado de  http://www.dzoom.org.es