martes, 29 de mayo de 2012

"Dust and Dance": Un proyecto que demuestra que sencillez y espectacularidad no son incompatibles

"Dust and Dance": Un proyecto que demuestra que sencillez y espectacularidad no son incompatibles:
Ventana externa

El de arriba es un breve making-of de Dust and Dance, un proyecto fotográfico de Thomas David en el que la danza se torna protagonista absoluta de la obra y que viene a demostrar que el camino a fotografías espectaculares no siempre implica ir a lomos de revelados extremos o producciones costosas e inasumibles.
Basta con tener claro, antes de coger la cámara, qué vamos a fotografiar y el por qué, pues una vez aclarado este extremo ya habremos empezado a solucionar el cómo. En este caso, para plasmar la potencia y la plasticidad de la danza se ha optado por una solución muy sencilla: cubrir a la modelo con lo que parece harina. La harina sale disparada del cuerpo de la modelo en una espectacular y violenta explosión de polvo que acaba resultando la mejor manera de expresar la potencia y la fuerza, dos ingredientes de la danza.
Como veis la sencillez no está reñida con la espectacularidad y el ejemplo sirve, además de para que almacenéis otro truco para vuestras sesiones, para comprobar que hay vida más allá de Photoshop y que se pueden conseguir fotografías visualmente muy impactantes sin recurrir a él, algo parecido a lo que ya vimos en su día con el trabajo de Scott Serfas.
Vía | DIY Photograpy
Vídeo | Thomas David en Vimeo




lunes, 28 de mayo de 2012

Captura el rayo perfecto (Pte. I)

Captura el rayo perfecto (Pte. I):

Fotografía de gdargaud.net
El rayo es uno de los fenómenos más sorprendentes, amenazadores y hermosos de la naturaleza - y también uno de los más difíciles temas para fotografiar. Esto se debe a su rápida aparición y desaparición, a su complicada iluminación, y al riesgo que implica la toma, tanto para el fotógrafo como para el equipo. He aquí algunas pautas interesantes para poder sortear estos obstáculos, y capturar la gloria de la próxima tormenta eléctrica.
Planea de antemano. Considera el lugar con anticipación. Cualquier persona puede tomar una foto de un rayo técnicamente correcta, pero lo que suele hacer de estas tomas una gran imagen es la composición adecuada. Haz una lista de lugares con paisajes hermosos, y un plan para tomar imágenes en dichos lugares, de modo que el paisaje iluminado por la tormenta aporte lo suyo a la actividad de los rayos y relámpagos.

Fotografía de thisblogrules.com
Experimenta con la variedad. Muy a menudo los fotógrafos interesados en capturar este tipo de imágenes sólo lo hacen por la noche. Sin embargo, algunas de las imágenes más asombrosas pueden tomarse mientras todavía sigue habiendo luz. Considera la posibilidad de capturar un rayo en la madrugada, durante la puesta del sol, o en otros momentos del día en que el color del cielo y la iluminación sean interesantes y aporten dimensión a la fotografía.
Además, recuerda que hay tres tipos de rayos: el que va de nube a tierra, de nube a nube, y el que ocurre dentro de las nubes. Trata de capturar imágenes que muestren estos tres tipos de actividad eléctrica.

Fotografía de autor anónimo
En la siguiente parte, veremos algunos consejos acerca de la velocidad de obturación, el encuadre, y el manejo adecuado de los tiempos.

jueves, 24 de mayo de 2012

Fotografías de la Barbie real

Fotografías de la Barbie real:

Fotografías de la Barbie real. Valeria Lukyanova es una belleza ucraniana de figura estilizada, ella es conocida como la Barbie humana y sin necesidad de hacer mención sus medidas la delatan como aquella famosa diva de la marca Mattel.
Valeria ha sabido aprovechar su parecido, desde luego sin confirmar pero sospechamos que debe haber alguna ayuda del bisturí, claro que elmaquillajeresalta finalmente la producción, pero de su parte la caracterización con la mirada y expresión de muñeca es inmejorable. A continuación las mejores fotografías de la Barbie Humana.
En el video puedes apreciar y hasta aprender lostrucosque Valeria utiliza para alcanzar un mejor parecido con la muñeca Barbie. Esperamos que Mattel cumpla con esta modelo que le sigue rindiendo culta al mejor de sus productos, aquella muñeca que jamás envejece.


Barbie real Valeria Lukyanova 1
Barbie real Valeria Lukyanova 2
Barbie real Valeria Lukyanova 3
Barbie real Valeria Lukyanova 4
Barbie real Valeria Lukyanova 5
Barbie real Valeria Lukyanova 6
Barbie real Valeria Lukyanova 7
Barbie real Valeria Lukyanova 8
Barbie real Valeria Lukyanova 9
Barbie real Valeria Lukyanova 10
Barbie real Valeria Lukyanova 11
Barbie real Valeria Lukyanova 12
Barbie real Valeria Lukyanova 13
Barbie real Valeria Lukyanova 14
Barbie real Valeria Lukyanova 15
Barbie real Valeria Lukyanova 16
Barbie real Valeria Lukyanova 17
Barbie real Valeria Lukyanova 18
Barbie real Valeria Lukyanova 19
Barbie real Valeria Lukyanova 20
Barbie real Valeria Lukyanova 21
Barbie real Valeria Lukyanova 22
Barbie real Valeria Lukyanova 23
Barbie real Valeria Lukyanova 24
Barbie real Valeria Lukyanova 25
Barbie real Valeria Lukyanova 26
Barbie real Valeria Lukyanova 27
Barbie real Valeria Lukyanova 28
Barbie real Valeria Lukyanova 29
Barbie real Valeria Lukyanova 30
Fotografías de la Barbie real

Fotografías hilarantes: Cuando el cerebro nos juega una mala pasada

Fotografías hilarantes: Cuando el cerebro nos juega una mala pasada:
Brazo que acaba en pie
Sucede a veces que nuestros pobres ojos, meros conductores inocentes de la luz, envían una información al cerebro que éste interpreta de una manera un tanto peculiar, distorsionando la realidad que percibimos hasta límites insospechados. Nosotros, como fotógrafos que somos, tenemos que cuidar el encuadre, la composición… para transmitir justo lo que deseamos y no dejar la puerta abierta a malentendidos como éstos, por divertidos que puedan resultar.
Natación sincronizada
Este tipo de errores, a veces incomprensibles, son más comunes de lo que pensamos. Hace pocas fechas un diario deportivo español se vio obligado a cambiar la fotografía de portada en su segunda edición debido a las bromas que provocó en las redes sociales la primera.
En otras ocasiones, sin embargo, queda la duda de si estamos ante un error de bulto del fotógrafo o ante un recurso consciente que requiere mucho ingenio. Se me ocurre, por ejemplo, el caso del fotógrafo de Reuters que fotografió al presidente venezolano Hugo Chávez de manera que el fondo de la imagen parecía dibujarle unas cómicas orejas similares a las del famoso Mickey Mouse.
Sea como sea no dejéis de ver el resto de fotografías que ha encontrado y compartido este usuario de 9GAG porque seguro que os hará reír un rato.
Vía | 9GAG



La fotografía como documento histórico

La fotografía como documento histórico:
Firing_Squad_in_Iran
Hoy en día negar el valor histórico que tienen o pueden llegar a tener las fotografías es absurdo. Realizar una foto es crear un documento histórico, ayudar a ilustrar parte de la memoria colectiva de un país. Es decir, cuando fotografiamos congelamos un instante, capturando de esta manera la realidad del momento, y esta imagen del presente en un futuro podría ayudar a historiadores a entender nuestra sociedad. Así, toda fotografía se convierte en documento histórico, en un testimonio visual y gráfico de las costumbres de una época.
La mayoría de lo que sabemos que ocurrió en el pasado, en la historia de nuestro pueblo, viene gracias a los escritos que se han recuperado. No obstante, actualmente muchos historiadores han encontrado en la fotografía un medio más para entender ese pasado no muy lejano, han descubierto el valor testimonial y documental de la imagen.
Cierto que muchas de estas imágenes han podido ser retocadas, ya sea manualmente o digitalmente, pero incluso esas modificaciones nos cuentan la historia y la política de una determinada sociedad y cultura. Así pues, gracias al valor de las fotografías como documento histórico podemos comprender una época determinada, y recomponer gráficamente un pasado a través de sus personajes, de sus modas o de sus costumbres.
Por eso hoy os mostraré una serie de fotografías que han hecho historia gracias a ese valor como documento histórico. Increíbles imágenes que muestran un momento decisivo, un instante que nos ayuda a entender unos hechos ocurridos o incluso comprender la forma de pensar y de hacer de una sociedad diferente a la nuestra.

La historia detrás de la imagen


Firing Squad in Irán (pelotón de fusilamiento en Irán), de Jahangir Razmi


Firing Squad in Iran, la fotografía que abre el post, fue la única foto anónima en ganar un Pulitzer. El fotoperiodista Jahangir Razmi la publicó de forma anónima en el diario Iraní Ettela’at, por miedo a que su vida corriera peligro. Pero en el 2006, 26 años más tarde, Razmi reclamó la fotografía como suya y actualmente su nombre ya se puede ver entre los ganadores del Pulitzer.
Los chicos de mangasverdes han traducido el discurso que Joann Byrd, una de los responsables del Pulitzer, realizó al entregar el premio a Razmi, y donde recuerda los motivos por el cual dieron el premio a una fotografía anónima.
La fotografía ‘anónima’ de un pelotón de fusilamiento en Irán es claramente la candidatura más destacada de este año, y probablemente la fotografía más importante de 1979. No sólo por ser una imagen de calidad duradera y memorable, sino también porque tiene el poder de despertar los sentimientos del espectador ante una terrible crisis internacional. La fotografía se entiende rápidamente, no hay ninguna duda en la mente del espectador sobre lo que está pasando.

El guerrillero heroico, de Alberto Díaz (Korda)


Che Guevara, de Korda
Alberto Díaz (Korda) tomó la fotografía más famosa del Che Guevara en 1960 durante el funeral de más de un centenar de cubanos asesinados en un contrarrevolucionario ataque. Pero no fue hasta la muerte del Che que no vería la luz gracias a una publicación italiana.
La archiconocida imagen del Che ha sido, sin duda, una de las más reproducidas de la historia. La hemos visto en carteles, banderas, camisetas y un largo etc. Y a pesar de ello Alberto Díaz nunca exigió derechos de autor, debido a que compartía los ideales del Che, y esta reproducción de la imagen era una de difundir esos ideales. No obstante, en el año 2000, dicha fotografía fue usada por una conocida marca de Vodka. Korda indignado por ese uso comercial de su fotografía decidió realizar una demanda. Como resultado del juicio ganó 50 mil dólares, que donó al sistema médico cubano.

El último judío de Vinnitsa, Ukraine (1941), anónima


el último judio
Es una dura imagen que nos muestra las atrocidades que se realizaban en los campos de concentración de la Alemania Nazi. Esta fotografía se encontró entre las pertenencias de uno de los soldados que estaba en el campo de concentración donde pasó el atroz suceso, por ello se cree que fue el mismo soldado quien tomó la foto, aunque no es posible afirmarlo por falta de pruebas. La imagen en cuestión es considerada como una de las más impactantes de la historia, por lo que deja leer entre líneas: las torturas llevadas por el ejército nazi durante el holocausto.

Imágenes que cuentan una historia


Joan Colom, el fotógrafo del Raval



Fotógrafo barcelonés que perteneció al movimiento que se denominó, en su momento, la “nueva vanguardia” fotográfica. Colom supo retratar la historia del barrio del Raval (antiguo barrio chino), sus personajes, su cultura, la vida de los vecinos del Raval a mediados de los 50. Podemos afirmar que sus fotografías van más allá de lo que vemos, nos cuentan y nos explican una sociedad que ha pesar de pasar una penurias saben divertirse y vivir el día a día. Al igual que Català-Roca, Joan Colom no altera la realidad, solo se limita a captar lo que pasa delante de su cámara.
Con toda su trayectoria fotográfica, Joan Colom ha hecho y sigue haciendo historia. Su trabajo es un testimonio gráfico de un barrio decadente que se ha ido transformado con el tiempo.

Vivian Maier, la fotógrafa anónima



Vivian Maier es otro gran ejemplo de como una serie de fotografías se convierten en fragmentos que al unirlos narran la historia de una sociedad. No entraré en detalles sobre su vida o su obra. Nuestra compañera Gema ya habló sobre Maier en su momento. Así que os animo a visitar el artículo de Xataka foto de esta gran fotógrafa para conocer un poco mejor su legado. Y observar la historia de dos ciudades (Nueva York y Chicago) a través de sus inocentes ojos.
En Xataka Foto | “Conocido. Desconocido” Imágenes inéditas de la revolución cubana | Fotografías históricas que fueron falseadas | Vivian Maier, fotografiando el alma de la calle
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