Una tarde de exploración

Libritos de lomo rellenos. Receta

Libritos de lomo rellenos. Receta:

Es típico rellenar el lomo de cerdo para aportarle jugosidad a esta pieza magra. Ya sea asado o frito si le ponemos algo dentro lo transformamos en una carne jugosa y mucho más apetecible. Los libritos de lomo rellenos llevan en su interior una sorpresa dulce y que les hacen cambiar de sabor radicalmente. Así que con poca cosa obtenemos una carne rellena distinta y muy sabrosa.
Es importante no cambiar el tipo de azúcar por el blanquilla pues el resultado ya no sería el mismo. El azúcar moreno le aporta la justa medida de dulzor y un sabor caramelizado al queso que le provoca que el interior del librito se quede jugoso y como con salsa.

Ingredientes

• 4 filetes de lomo cortados dobles en forma de libro, 4 cucharaditas de azúcar moreno, 4 pimientos del piquillo, 4 lonchas de queso, 1 huevo, pan rallado, sal y pimienta, aceite de oliva para freírlos.

Cómo hacer libritos de lomo rellenos

Pedir a nuestro carnicero que nos corte los filetes de lomo dobles como en forma de libro. Extenderlos en una tabla y salpimentarlos. En cada loncha de queso poner en el centro una cucharadita de azúcar moreno, enrollar.
Colocar un pimiento del piquillo abierto extendido en cada filete de lomo. Colocar el rulo de queso y azúcar. Cerrar con un palillo.
Rebozar pasando los filetes rellenos en huevo batido y después en pan rallado. Freír en abundante aceite e ir reservando a una fuente cubierta con papel de cocina para absorber el exceso de grasa.

Tiempo de elaboración | 20 minutos
Dificultad | Fácil

Degustación

Los libritos de lomo rellenos se pueden acompañar de una buena ensalada o si no hay problemas con el peso, de patatas fritas. Eso sí, siempre bien calientes para que el relleno por dentro este blandito y poder apreciar su sabor dulce contrastado.
En Directo al Paladar | Receta de lomo de cerdo a la piña
En Directo al Paladar | Lomo de cerdo con pera y cebolla confitada. Receta

RUIN: animación 3D en un universo post-apocalíptico

Si el otro día os presentábamos The Chase, obra de Philippe Gamer, hoy es el turno de RUIN, una maravilla visual producida por Oddball Animation que nos sumerge en un universo post-apocalíptico. Otro cortometraje de animación brillante donde en apenas 8 minutos se construye una persecución brutal.
A medio camino entre la estética cyberpunk y el manga, RUIN ha sido producida por el estudio de animación con sede en Los Ángeles Oddball Animation. Una pequeña historia donde un misterioso personaje se ve atrapado en una persecución a través de lo que parece una antigua metrópolis.

Recuerda también en la estética a las persecuciones que vimos en Terminator aunque en este caso con un paisaje más exuberante. Sus creadores cuentan que para su construcción utilizaron una combinación de Modo, Lightwave, After Effects y Premiere.
Os podéis pasar por la web oficial del estudio donde nos ofrecen más información detallada del trabajo y vídeos del espectacular proyecto.

Contemplando el pasado dentro del presente

Contemplando el pasado dentro del presente:

Fotografía de Jason Powell

Las comparaciones entre pasado y presente a veces son odiosas, pero en ocasiones tienen un atractivo especial que la fotografía bien sabe explotar. A continuación, veremos el trabajo de  dos profesionales que han sabido cruzar la barrera del tiempo en forma cautivadora: Jason Powell y Sergey Larenkov.

El proyecto de Jason Powell orientado hacia esta temática recbe el nombre de “Looking Into the Past” (”Mirando hacia el pasado”, en español) y consiste en ubicar viejas fotografías en lugres modernos. Si bien las diferencias que arrojan dichas comparaciones son a menudo drásticas, en muchos casos son sorprendentemente leves.

Todo, desde construcciones recientes hasta moda y cambios en los vehículos son revelados a través de estos “portales” hacia el pasado. No puede negarse que hay algo bello en el hecho de observar una vieja fotografía exactamente tal como su fotógrafo original la vio al momento de tomarla.

El fotógrafo ruso Sergey Larenkov, por otro lado, investiga fotografías de archivo y luego localiza los lugares exactos en los que fueron tomadas. Después de tomar fotografías actuales de dichas locaciones, se vale de la post-edición para dar un guiño al expectador acerca de lo llamativamente similares (y a la vez diferentes) que la gente y los lugares pueden ser.

Sin embargo su labor no se reduce únicamente a despertar el interés por las comparaciones entre los típicos reductos de interés turístico - también genera cierta reflexión. Concentrándose principalmente en los conflictos bélicos a lo largo de la historia - como la II Guerra Mundial -, Larenkov trae el tiempo de guerra a las pacíficas calles contemporáneas. De manera que la imagen de temibles tanques avanzando implacablemente resulta mucho más impactante y conmovedora al estar integrada a un entorno actual, como ser una autopista.

Disfrutad de las fotografías de Powell y de Larenkov, y por qué no, reflexionad también acerca de lo que este último ha querido transmitirnos.

Referencia:

http://weburbanist.com/2011/03/15/back-to-the-future-timeless-photography-of-past-and-present/

Fotografía de reflejos

Fotografía de reflejos:

Fotografía de autor anónimo

Se trata  de uno de los muchos recursos disponbles para agregar atractivo a una toma. A continuación, te mostraremos cómo sacarle el máximo provecho al explicarte las opciones más clásicas.

Puentes sobre el agua. Es la opción preferida de muchos. Al lograr le ángulo y la luz correctos puede crearse reflejos con un rango totalmente diferente de tonos y colores - como una especie de espejo oscurecido del original.

Fotografìa de Chris Malcom

Naturaleza y paisajes. Ya sea que se trate de nubes reflejadas en un charco o de una simple hoja enturbiando el agua de un lago, el efecto logrado por el agua en estos casos suma  interés a las tomas dentro de este estilo. Además el marco provisto por estos reflejos también  puede sumar interés a paisajes que de otro modo no tendrían tanta gracia.

Fotografía de Joanna Vaughan

Arquitectura. Los objetos hechos por mano del hombre, como edificios y hasta ciudades externas tienen una  belleza particular al verse reflejados. Las líneas duras y las formas precisas a menudo se ven suavizadas y más naturales en los reflejos, o bien completamente onduladas.

Fotografía de Jason

La superficie  reflectante. A veces, la superficie refractante se vuelve más relevante que el objeto en sí mismo, dando a la imagen una dimensión totalmente distinta. Un excelente ejemplo es la fotografía debajo, en la cual el edificio parece fusionarse con el cielo debido a las nubes reflejadas en su fachada espejada.

Fotografía de Ricardo Carreon

Esperamos que estos ejemplos os hayan servido de inspiración para salir a buscar aquellos reflejos que estén a vuestro alcance.
Referencia:
http://weburbanist.com/2008/11/21/21-impressive-examples-of-reflective-and-symmetrical-photography/

Aplicar Máscara de Enfoque en Adobe Photoshop

Aplicar Máscara de Enfoque en Adobe Photoshop:

En muchas ocasiones, nos puede interesar añadir un punto extra de enfoque a nuestras fotografías. Tanto para conseguir mejores impresiones, como para ver mas nítidas las fotografías en la pantalla, podemos usar la Máscara de Enfoque.
Veamos en este tutorial como ganar nitidez en nuestras fotografías; pero veamos, también, otra utilidad de la Máscara de Enfoque: ganar contraste en los tonos medios y hacer nuestras fotos más atractivas.

Cómo Funciona la Máscara de Enfoque

La Máscara de Enfoque la encontramos en el Menú Filtro —> Enfoque —> Máscara de Enfoque. Al aplicarla, conseguiremos ver más enfocadas nuestras fotografías, ya que aumentará el contraste en el borde de los objetos o figuras. Para detectar el borde de las cosas, busca los cambios de luminosidad que se producen entre un píxel y otro. Oscurece los píxeles más oscuros y aclara los píxeles más claros. Con este resultado, obtenemos más Contraste y una mayor sensación de enfoque.

Tres son los valores que podemos modificar:

• Cantidad: Expresado en tanto por ciento, indica la cantidad de enfoque que aplicamos. El valor máximo es 500%, aunque no os recomiendo pasar de 300%.

• Radio: Este valor, expresado en píxeles, indica la cantidad de píxeles que se ven afectados por la Cantidad aplicada. Cuanto mayor sea el Radio, mayor es la franja a la que aplicamos el enfoque. El riesgo está al aplicar un Radio muy alto, ya que suelen crearse halos.

• Umbral: Determina el limite de píxeles que se consideran parte del borde. Si tenemos Umbral cero, todos los píxeles son enfocados. Si subimos el Umbral, menos píxeles se ven afectados. Es ideal para reducir el ruido creado por el enfoque.

Casos Prácticos

Aunque en la práctica, cada fotografía es diferente, yo uso dos tipos de Máscara de enfoque como punto de partida.
Caso 1: Para compensar la falta de nitidez de teleobjetivos largos o diafragmas muy cerrados, suelo aplicar los siguientes valores:

• Cantidad: entre 150% y 300%.

• Radio: entre 0,3 y 0,6.

• Umbral: normalmente cero, pero si veo ruido, subo a 4.

Para aplica la Máscara de enfoque, trabajo al 100% sobre la zona más importante de la fotografía, pero no doy por buena la Máscara de enfoque sin ver la imagen ajustada a pantalla.
Caso 2: Aumentar contraste en los tonos medios. Ya hemos visto que la Máscara de enfoque aplica contraste para ganar sensación de enfoque. Si usamos los siguientes valores, ganaremos contraste en los tonos medios:

• Cantidad: 40%

• Radio: 20.

• Umbral: 0.

Al aplicar este valor tan alto de radio, podemos tener problemas de saturación y, también, puede que no todos los bordes admitan un radio tan elevado. Si éste es el caso, usaremos una Máscara de capa para recuperar zonas reventadas por la Máscara de Enfoque.

Máscara de Enfoque e impresión

Los dos métodos pueden ser buenos para las fotografías destinadas a impresión, pero ojo: conviene hacer pruebas antes de la copia definitiva. Si el resultado de la impresión no es satisfactorio, bajaremos el nivel de Máscara de Enfoque.
En lugar de probar distintos valores de Máscara hasta acertar, prefiero jugar con la opacidad de la capa. Para ello, tenéis que duplicar la capa antes de aplicar el filtro. Bajando la Opacidad, aplicamos menos Máscara de Enfoque.
Como conclusión, quiero recordaros que los valores sugeridos pueden variar dependiendo del tipo de fotografía, cámara y objetivo usados. Por lo que os invito a experimentar con los valores.
En Xataka Foto | Truco: mejora la calidad de tus fotos al reducirlas y ampliarlas en Photoshop

Video - The Walking Dead Cast Looks Ahead to Season 3

Video - The Walking Dead Cast Looks Ahead to Season 3:
Will Shane's death unite or fracture the group? Who's that cloaked stranger who saved Andrea? What's up with that massive prison? The Walking Dead Season 2 Finale poses many questions for Rick and his fellow survivors. In this new video, cast and crew address their hopes for what lies ahead. "This season leaves people at a point where they could fall off the edge or stay on," says Steven Yeun (Glenn). "It's bonkers." Melissa McBride (Carol) predicts more conflict "and lots and lots of zombies."

Check out this new video interview with Andrew Lincoln (Rick), Sarah Wayne Callies (Lori), Laurie Holden (Andrea), and Norman Reedus (Daryl) if you want a glimpse of what's next for The Walking Dead.

La fotografía del siglo XIX aún "vive": el proceso de creación de un ferrotipo hoy día

La fotografía del siglo XIX aún "vive": el proceso de creación de un ferrotipo hoy día:
Los procesos fotográficos a lo largo de la historia han sido tan diferentes como numerosos. Cierto es que todos se han basado en la disposición de material sensible sobre el que impresionar las imágenes para poder congelar el momento, pero todos han tenido algo que los ha diferenciado de los otros. Desde la aparición del daguerrotipo hasta la llegada de los sensores fotográficos tal como los conocemos hoy día, ha habido varios procesos que han conseguido plasmar imágenes en multitud de soportes (entendamos al sensor como un soporte, aunque no sea del todo cierto).
Hoy día, la fotografía química está empezando a ser considerada un producto de coleccionista, y realizarla un proceso más artístico y único que antes (siempre fue así pero parece que hoy con las nuevas tecnologías tiende a acentuarse la expresión). Como muchos sabemos hasta la aparición en el terreno de la fotografía de Kodak, la fotografía era una mezcla de técnica, visión, y sobre todo alquimia.


Uno de esos procesos que se realizaron antes de que llegara la fotografía a todos, fue el ferrotipo o como lo llaman los americanos el tintype. Este proceso fotoquímico, creado a mediados del s.XIX, fue una método muy parecido al ambrotipo, pero más barato. El proceso, al igual que en el daguerrotipo, la imagen se exponía en una placa de metal (hierro en vez de cobre), la cual anteriormente se había “teñido” de negro mediante barniz japonés o café, y añadido una capa de material sensible (nitrato de plata y colodión). Aunque la imagen resultante era un negativo, gracias a la placa negra se acababa viendo como un positivo.
Esta pequeña explicación sobre la preparación de un ferrotipo es lo que vais a ver en el vídeo de Bob Shimmin, un fotógrafo estadounidense que aún realiza este tipo de tomas (práctica muy habitual en los Estados Unidos durante su Guerra Civil). En él, veréis como realiza el proceso desde la preparación de la toma a fotografiar, hasta el secado de la fotografía. Uno de los ferrotipos más famosos de la historia es el realizado a Billy “El Niño”, catalogado como la sexta fotografía más cara de la historia.

Billy “The Kid”

Os aconsejo a todos que le echeis un vistazo, y veáis como el ser fotógrafo años atrás podía ser catalogado como algo “muy diferente” a lo que es hoy día. Se que está en inglés pero habiendo explicado un poco en que consiste el proceso (muy por encima y sin entrar en temas más químicos), es posible que podáis seguirlo, pues además es bastante visual.
Sitio Web | Kalamazoo Valley Museum
EN Xatakafoto | Daguerrotipo y calotipo: Los comienzos de la fotografía

Cosas que debes saber si empiezas en Lightroom 4

Cosas que debes saber si empiezas en Lightroom 4:

Con la salida al mercado de Adobe Lightroom 4 se reescribe la manera de procesar archivos RAW y cómo los fotógrafos nos podemos centrar en lo que realmente importa de una fotografía: El detalle en luces y sombras.
Tanto si empiezas en Adobe Lightroom 4, como si vienes de versiones anteriores, aquí tienes una lista de cosas útiles. Aunque no todas son nuevas, sí son interesantes y conviene tenerlas en cuenta para sacar más partido al programa.

Ajustes en nuestras fotografías

Al procesar nuestras fotografía en Adobe Lightroom 4, y en versiones anteriores también, los ajustes que realizamos en el modulo Revelar solo son visibles si abrimos las fotos con Adobe Lightroom 4. Para ver los ajustes desde otros programas o desde el visor de imágenes de nuestro sistema operativo, tenemos que activar esta opción en: Preferencias del Catálogo —> Metadatos —> Escribir cambios automáticamente en XMP.

Herramienta Recortar

Si queremos recortar una fotografía tomada con la cámara en horizontal para que se vea en vertical y mantener las proporciones de la fotografía, usaremos la tecla X con la herramienta de Recorte activa.
Como ayuda al recorte, tenemos la superposición de la máscara de recorte. Con la tecla de la letra O podemos cambiar el tipo de superposición. Tenemos diferentes reglas de composición: tercios, cuadrículas, triángulos, proporción áurea…

La máscara automática

Para poder editar nuestras fotografías por zonas, tenemos el Pincel de Ajuste. Yo siempre he entendido que el Pincel de Ajuste trabaja con la previsualización de lo que queremos hacer. Con esto quiero decir que antes de seleccionar el Pincel de Ajuste, ya sé que zona quiero editar y qué quiero hacer en ella: contraste, exposición, claridad… lo que sea. Por lo que antes de pintar, muevo los valores y después, pinto. Con ello consigo ver el resultado mientras pinto, sin tener que tener activa la Superposición de Máscara. Para ser más preciso a la hora de pintar, tengo activada la Máscara Automática. Así limito los ajustes del pincel al borde de las zonas a editar.

Paso atrás o Historia

Como con casi todos los programas, con CTRL o CMD más Z deshacemos el último paso. Lightroom nos da esta posibilidad, pero también nos da la posibilidad de consultar toda la Historia. Pulsando en la Historia sobre uno de los pasos, volvemos hasta ese punto del procesado. Pero aún más interesante, es que al pasar sólo por encima, sin pulsar el botón del ratón, vemos ese paso representado en la ventana del Navegador. Esto es muy útil para comparar antes y después de alguno de los pasos dados en el revelado.

Ajustes con precisión

Los deslizadores con los que realizamos los ajustes son rápidos, pero a veces, demasiado. Si queréis realizar ajustes con precisión, podéis usar las teclas – y ´. Pulsamos sobre el nombre del ajuste que queremos modificar y con las teclas aumentamos y disminuimos en valores de décimas.

Ver a pantalla completa

Para ver una imagen aislada sin los menús y las barras laterales, pulsaremos la tecla L. El efecto es que se atenúa la luz de la pantalla, excepto de la fotografía. Si pulsamos una segunda vez, se apaga la luz y sólo vemos la fotografía.
Para ocultar de manera rápida las barras laterales, pulsaremos el Tabulador.

Trabajar directamente desde el Histograma

Esta función me parece ideal para los que exponen con el Histograma y para los que buscan un procesado intuitivo y visual. Adobe Lightroom 4 divide el Histograma en cinco partes: Negros, Sombras, Exposición (tonos medios), Iluminaciones y Blancos. Pulsando con el ratón en alguna de las zonas del Histograma, podremos desplazarlo a derecha e izquierda, para así equilibrar nuestra fotografía.
También tenemos los chivatos de sobrexposición y subexposición. Estos se activan pulsando sobre los triángulos del Histograma. Si los chivatos nos marcan zonas de color en la fotografía, debemos intentar arreglarlos moviendo la zona de blancos y de negros.
Espero que para los que empezáis con Adobe Lightroom 4, estas utilidades que trae el programa, os sirvan para facilitar la usabilidad y obtener mejores resultados de él.
En Xataka Foto | Lightroom 4
Descarga de la versión de prueba (30 días) | Adobe Lightroom 4